LA PESTE NOS CONTAGIA DE HARDCORE EN SUS 30 AÑOS

Transcurría la década del 80, cuando Colombia no pasaba por su mejor momento sociocultural, Medellín era un epicentro de violencia por grupos narcoterroristas, en Bogotá los políticos con ideas renovadores eran asesinados, Cali con el cartel dominado por la ilegalidad, era la constante por esos días, un contexto impregnado de indignación, donde pocos grupos rockeros contestatarios se podían forjar; para fortuna de muchos nacía La Pestilencia.

La agrupación se forma gracias a Dilson Díaz y Héctor Buitrago, Héctor dejó prematuramente el proyecto para crear otra gigante banda del rock colombiano, Aterciopelados, pero en su momento, los dos muchachos fueron precursores del punk en Colombia, lo importante era la semilla pestilente que surgiría con Dilson a la cabeza, y su terquedad para continuar con su sueño.

Con un sonido identificado con el hardcore punk y un fuerte discurso en contra del sistema, las arbitrariedades del estado, y la represión, se creó en el año de 1986 ¨La Peste¨ Como cariñosamente la mencionan todos sus fieles seguidores.

Su primer disco (La Muerte... Un compromiso de todos) dando una gran pauta para la época; Dilson Díaz para el año 1990 llegaría a la legendaria banda de death metal, Masacre como bajista, pero nunca dejó de lado a La Pestilencia, que ya era una banda que comenzaba a tener reconocimiento en el plano musical nacional. El tiempo acontecía y nuevos integrantes llegaban; salía a la luz su segundo álbum (Las Nuevas Aventuras) con una canción que es un clásico del rock colombiano, Soldado Mutilado.

1997 llegaba, estaban las Convivir, las guerrillas y la corrupción estatal continuaba, La Pestilencia tenía un gran material preparado, muy acorde con el momento del país, el disco El Amarillista.

“Estaba listo el plan todos salieron a golear/ compraron dos tiquetes/ para la capital/ en la plaza pública el pueblo grita arriba el partido bla… bla…bla… atento a disparar al señor que está allá”.

Foto por: Luis Miguel Grisales

Un fragmento de la canción: De película (conejo) del disco El Amarillista, una de las obras cumbres de la banda, pese a ser publicado hace casi 20 años, sus letras siguen tan vigentes como en los años 90, con sonidos contundentes y agresivos, reflejaba perfectamente los atropellos y problemas sociales en los que muchas personas crecieron.

Era una parte de la dilata historia de la agrupación, la ya lejana década del 90; entrando en el nuevo siglo en el año 2001 la banda tendría una explosión comercial, gracias a su disco Balística, y saltar a la fama total en gran parte de América con Productos Desaparecidos, disco que salió en el año 2005 con el sello EMI.

ya para abordar su actualidad, 30 años han pasado de su origen, La Peste, ya como grupo curtido y legendario, da un espectáculo generoso para sus seguidores, una efusividad que forma una gran empatía con su público, que va desde rockeros vieja guardia, hasta jóvenes que están conociendo el hardcore punk, todos tienen cabida.

El vocalista Dilson Díaz, Marcelo Gómez en la batería y Carlos ¨Beto¨ Marín, guitarrista, son los integrantes que sobreviven de viejas producciones, para esta nueva etapa de la agrupación, reclutaron a una nueva integrante, una joven bajista, Isabel Valencia, que sin duda se roba todas las miradas en su gira conmemorativa, de esto habla Carlos ¨Beto¨ Marín, guitarrista de la Pestilencia ¨Yo le dije inicialmente a ella (Isabel) que si conocía a alguien para el puesto de bajista en la banda, Isabel preguntó si podía entrar, hicimos pruebas con otros bajistas, tanto colombianos, mexicanos y gringos, pero en realidad nos dimos cuenta que ella toca muy bien, tiene un baile que necesita La Pestilencia, el punkero así bailado; todos nos llevamos muy bien con ella¨.

30 años de carrera, celebrados con una gran gira donde La Pestilencia visitará 11 ciudades, demostrando su vigencia con canciones que van desde sus clásicos, hasta temas de su más reciente disco Paranormal, álbum lanzado en el 2011. “camino perdido humanidad/ no hay confesos no hay cura alguno/ no es necesario escapar/ eso no me va aliviar/ con la estúpida mentalidad/ que tenerlo todo es felicidad/ rutina de mentiras/ por los siglos de los siglos”. Una parte de la letra de su sencillo ¨Mentiras¨.

Larga vida a La Peste, la banda seguirá esparciendo su rabia contagiosa, con su estilo desenfrenado, abriendo mentes y alegando las desigualdades en el país del sagrado corazón.

Somos la gran patria somos la gran patria
La que olvida pronto - y jamás recuerda
No destruyas para - no destruyas para…

Los inoxidables Red Hot Chili Peppers vuelven a la carga

Foto promocional del disco 

Pasaron 5 años de su disco I’m With You, y los Red Hot Chili Peppers ya tenían a sus seguidores en ascuas, pero el 2016 era el tiempo suficiente para que los fanáticos, tuvieran otra muestra de su talento, y con la publicación de ¨The Getaway¨ su décimo primer disco, todos calmaron la larga espera (me incluyo).

Días previos al lanzamiento oficial del disco, la banda había publicado 3 prometedoras canciones, un nuevo reto para las nuevas audiencias y los fanáticos vieja guardia de la banda; el single ¨Dark Necessities¨, ¨The Getaway¨ la canción homónima del álbum y una tercera llamada ¨We Turn Red¨, en general bien recibidas por el público.

La reconocida actriz Olivia Wilde, cambió de rol, esta vez para dirigir el video de ¨Dark Necessities¨, donde se muestra a la banda con una eterna juventud, locaciones en Los Ángeles muy propias de los Chili; con unas jóvenes chicas skates, sin duda reflejando libertad y vitalidad.

Otro de los datos relevantes del trabajo discográfico, es la salida del productor Rick Rubin, no podemos olvidar que los éxitos más grandes de la banda, llegaron de la mano de Rick, fundamental para volverlos leyendas, es posible que esa fórmula ganadora ya estuviera desgastada, pero en muchas ocasiones los cambios son positivos.

La nueva alianza ganadora, ahora con Danger Mouse, donde se espera que  la banda busque entrar a más audiencias, que quizá no conozcan los orígenes rockeros y explosivos de la agrupación, pero que la ven como un referente histórico en la escena musical de las últimas 3 décadas.

A diferencia de otros álbumes, ¨The Getaway¨ no es el sonido más rockero de la banda o característico en Chili Peppers, pero conservan en ciertos instantes su magia, aunque ya más mesurados, no pasando límites, siendo algo cautelosos y poco estruendosos, quizá para llegar a todos los públicos reitero, y pensaría, entrando más a los fans jóvenes.

Portada del disco 

Dentro de los integrantes de la banda Josh Klinghoffer, que suma su segundo álbum de estudio, ejecuta sonidos bien pensados, no tiene manchas en su interpretación de su instrumento, no hace solos de guitarra desgarradores, pero lo que crea es completamente agradable en el contexto del disco, va tomando más protagonismo en la banda, algo que se le pedía.

Siempre destacado el dinamismo de Flea con su bajo, una figura donde llega, nunca pierde la energía, el aporte con la trompeta en la canción ¨The Hunter¨; Chad, impecable en la percusión y su notoria experiencia, un pilar en el grupo, cada uno en su rol, un performance inconfundible en los Red Hot, acompañados con la voz característica de Anthony, que con sus 53 años, se ve más joven y vital que muchos de nosotros, gran ejemplo, sin duda unos personajes inoxidables en la música.

Un gran disco que cuenta con la contribución de Elton John en el piano, en la canción Sick Love, además de sintetizadores en muchas canciones, aporte de Danger Mouse, un toque diferente que no se escuchaba en trabajos pasados, regresan los coros que dan otro estilo sonoro al disco.

No quiero profundizar ni comparar lo nuevo con discos clásicos e integrantes pasados, claro que es complicado esperar canciones tipo Funky Monks o Purple Stain en estas épocas, pero lo que está, es muy bien recibido.

Red Hot Chili Peppers, realizan un disco que para la actualidad de la música es adecuado, teniendo en cuenta el momento de madurez de la banda, pero sobre todo es evidente que con el paso de los años siguen vigentes, creando nuevas mezclas y fusiones en el rock, funk y pop.

The Getaway, es un disco fácil de escuchar, no es estridente, sonidos bien logrados, muy actual con lo que se mueve en el ambiente musical, le apuntan a las nuevas audiencias juveniles, Josh sin ser el Dios de la guitarra está casi al nivel de sus compañeros de banda, arriesgándose un poco más, ¡los Chili Peppers están devuelta!

Genio y figura, Kobe Bryant

Cuando se menciona o se lee la palabra leyenda, llegan muchas imágenes de grandes personajes de la historia, en música, arte y en este caso deporte; hace unos días se despidió uno de los deportistas contemporáneos más recordados, el basquetbolista Kobe Bryant, aclamado en la ciudad que lo vio surgir como estrella del equipo Los Ángeles Lakers, Kobe era una celebridad como tantas que se ven en Hollywood.

Llegó al quinteto de los Lakers en el año 1996, como la nueva promesa del conjunto que es el segundo más ganador en la historia de la NBA detrás de los Boston Celtics, desde sus inicios tuvo un despliegue abrumador en los maderámenes donde jugó, talento puro en cada actuación que realizaba con su equipo.

La Mamba Negra como se le conoció, finalizó su carrera en un partido donde el equipo angelino se enfrentó al Jazz de Utah, en el encuentro Kobe hizo la impresionante cifra de 60 puntos, una noche soñada para la despedida de un ícono del deporte. 

En su carrera alcanzó a realizar varias hazañas y records, quedó en el tercer puesto como uno de los más anotadores de puntos en toda la historia de la NBA con 33.663 puntos en los 20 años que estuvo activo, también jugó más de 1346 partidos. 

Imagen por noticias24.com

Hablando de sus títulos con los Lakers, Kobe ganó cinco anillos de NBA, siendo pieza fundamental de la hegemonía del equipo de Los Ángeles durante la década del 2000, Kobe Bryant hasta hace unos pocos días fue el jugador activo con más títulos, 5 al igual que su colega de los Spurs de San Antonio Tim Duncan. 

La Mamba Negra también obtuvo dos medallas de oro en Juegos Olímpicos con el seleccionado estadounidense, en Pekín 2008 y Londres 2012, ayudando a la potencia del baloncesto a mantener el dominio en olimpiadas. 

Toda figura tiene un lunar en su vida personal, Kobe lo tuvo con una acusación de una mujer que lo increpó por acoso sexual en el año 2003, después de investigaciones el jugador quedó absuelto pero tuvo que pagar una buena suma de dinero para tener libertad condicional durante el proceso . 

Kobe Bean Bryant, dejó huella en el baloncesto, muchos seguidores lo echaremos de menos, por su destreza y calidad, su poder ofensivo y su emblemática imagen dentro y fuera del maderamen, una leyenda que muchos recordaremos, ¡grande Kobe!

Ecos de Pearl Jam

Muchos años de espera terminaron el pasado 25 de noviembre, una fecha que todos los fanáticos de Pearl Jam nunca olvidaremos, existieron muchas polémicas durante los días previos al evento, desde el cambio de escenario hasta la comercialización de las boletas. Noté a muchas personas encartadas con boletería, muchos sacaban excusas o inconvenientes fortuitos, en fin, los buenos fanáticos van, recordemos que un recital es probablemente una vez en la vida, y en este caso era la primera vez de la banda en el país.

Otro tema, seguro muchos se ganaron dichas boletas en concursos o eventos relacionados, ¿entonces si no las usan para que las piden? Obviamente muchos lo hicieron para ganar unos pesos de más, seguramente reclamaban sin ni siquiera conocer la banda, y también otros que se beneficiaron adecuadamente y fueron afortunados por ir gracias a alguna emisora o empresa, muy genial. Pero parece que en Bogotá repartieron y regalaron boletas a diestra y siniestra para PJ, y muchas boletas las terminaron vendiendo en redes sociales a dos pesos. Fue todo un bazar, nunca me tocó ver algo así previo a un evento, era como si la gente no quisiera las boletas, estaban encartados.

Bueno ya entrando en materia, la banda que nos visitó, no sólo es importante por su historia y aporte al rock contemporáneo, cada uno de sus integrantes tiene un bagaje enorme en la escena rockera; empecemos por Eddie, él se convirtió en un símbolo del movimiento grunge gracias a su carisma y emotividad en cada una de las presentaciones de la banda, un rockero de quilates.

Como músicos se han reinventado, pero nunca dejaron de lado su tradicional sonido, el rock puro y duro, unido a baladas que representan momentos sublimes de sus experiencias cotidianas; Eddie Vedder ha sabido llevar la batuta de la banda de una manera ejemplar, teniendo en cuenta que nunca tuvo grandes escándalos personales, en comparación a sus colegas del pasado (Andrew Wood, Kurt Cobain, Layne Staley y más recientemente Scott Weiland, falleció mientras escribía este artículo Q.E.P.D.) Eddie mantuvo una imagen de hombre y músico ejemplar. Intachable.

Lightning Bolt con los colores de Colombia

Mike McCready, uno de esos héroes con la guitarra, con una versatilidad inspiradora, haciendo parte de Mad Season, de la banda tributo Temple of the Dog, del proyecto The Rockfords y un sinnúmero de colaboraciones y apariciones con otras estrellas del rock. Inolvidable el solo en Even Flow en Bogotá.

Pero bueno, muchos hablan del maestro Mike McCready, pero ojo no se puede dejar de lado al gran Stone Gossard, otro fenómeno con la guitarra, con otra trayectoria generosa en agrupaciones, y no en cualquiera, formó parte de verdaderas precursoras del grunge como lo fueron, Green River, Mother Love Bone, Temple of the Dog, Brad proyecto paralelo a Pearl Jam. No cualquiera integra semejantes bandas, por eso se le hace el gran reconocimiento. Se hizo brutal solo en Rockin in the Free World.

Otro pionero del grunge que pisó suelo colombiano, Jeff Ament, enorme bajista en Temple of the Dog, Mother Love Bone, Pearl Jam; Jeff integrante de la gran banda Green River, nada más y nada menos, y también de otros grandes proyectos, el man no es un pintado.

Bueno es el turno de un baterista trascendental como lo es Matt Cameron, miembro de Skin Yard, Soundgarden, Temple of the Dog y Pearl Jam. Matt se quedó con el puesto que generalmente tuvo cambios, pasaron muchos, pero él se convirtió en el referente de esa gran posición en la máquina de rock llamada Pearl Jam.

Pearl Jam es de esas agrupaciones que con el paso de los años, se convirtió en un referente en el rock, su sonido es sinónimo de rock and roll, porque ellos son herederos de una estirpe de grandes músicos de la escena de la ciudad de Seattle, su espíritu se conserva intacto; en el país donde estén se muestran como si tuvieran 20 años. Es satisfactorio ver como admirador de la banda, que luego de 25 años de trayectoria sigan emocionados con cada canción que interpretan.

Bandas generosas con sus fanáticos son pocas, y Pearl jam es de esas que da todo por sus fervientes seguidores, asegurar 3 horas de música no es una labor fácil, en Bogotá pese a la altura, saltaron, gritaron, nunca se cansaron y la voz de Vedder nunca flaqueó.

Fue la primera vez en Colombia, fue como la llegada de unos mesías, que iluminaron los espíritus con energía que sólo produce la mística rockera, cargas emotivas que no todo el mundo entiende, los que amamos el rock disfrutamos, yo lo vivo como si mi equipo ganara una copa libertadores, y cada canción fuera un gol, sería esa una comparación, es algo único, especial, apoteósico.

No tengo claro si otras bandas relevantes de la escena de Seattle han pisado suelo colombiano, pero lo seguro es que PJ fue la primera gran banda de esa zona que lo hizo, siempre he sido un gran fanático del grunge, y poder ver a uno de sus exponentes más trascendentales es algo que nunca olvidaré. Recordemos que al inicio de la década del 90, tanto Pearl Jam como Nirvana disfrutaban su rotundo éxito y popularidad, sin duda fueron las dos bandas más comerciales, y gracias a esto las pudimos conocer y es fantástico, siempre amadas y respetadas,  cada una con su estilo.

Para finalizar quiero reiterar en algo, no hay mejor homenaje a una banda, que ir a sus conciertos o en su defecto comprar sus discos originales, es una gran satisfacción, esto como tributo a nuestros héroes, a todo el esfuerzo que hacen durante tantos años, siempre es grato. Es la retribución que se debe hacer como fanático. Nunca es tarde para comenzar una colección.

Luz en lo profundo

Keiko venía a La Tierra, procedente del planeta Orbe, ubicado en las inmediaciones de la constelación de Andrómeda, su raza se caracterizaba por tener cualidades éticas, algo que en La Tierra se había perdido con el paso de los años. Keiko antes de entrar a la atmósfera terrestre pudo darse cuenta que algo andaba mal con los valores en una región específica del planeta azul, vio en su receptor de valores, que Colombia tenía índices muy altos de corrupción, pensó que enseñar ciertas normas de mundos con civilizaciones alejadas del robo estatal, vendría muy bien para los habitantes del país.

Aterrizó en horas de la madrugada en el parque Tercer Milenio de la capital del país, todo porque el indicador de corrupción le alarmaba de la cercanía de la zona de conflicto de valores, cuando bajó de su nave vio en los alrededores personas que dormían en la intemperie, algunos quedaron sorprendidos, y pensaron que lo que estaban viendo era producto de los alucinógenos que consumían normalmente.

Keiko comenzó a relacionarse con algunas personas, preguntando sobre corrupción, porque su receptor captaba señales de pérdida de valores, uno de los hombres que parecía estar en sano juicio le respondió que la corrupción lo había dejado en la calle, y que la equidad no existía en Colombia, el humanoide orbetano descubrió que la corrupción era el detonante para más problemas, en el mundo de Keiko estas fallas de equidad eran mitos de antiguas generaciones.

Fueron llegando cada vez más curiosos, personas de muchas edades que se disponían a ir a sus trabajos, pero quedaban sorprendidos por la nave, Keiko, pese a ser de otro mundo, tenía una fisionomía similar a los humanos, solo que él en su interior tenía dos corazones y un cerebro más grande.

La multitud comenzó a escuchar el discurso del extraterrestre, la mayoría por no decir todos, estaban de acuerdo sobre el fin de la corrupción, parecía que las palabras que salían de Keiko fueran mágicas, todos tenían un pensamiento unificado, era un virus positivo y sano que se propagaba en las personas, todos querían ir a las coordenadas 4°35′51″N 74°04′35″O lugar del problema.

Cientos de personas marcharon hacía el capitolio, encabezando el grupo de marchantes estaba Keiko, que era alimentado por la energía que emanaba del gentío vociferante, con su don discursivo persuadió a los protectores de las puertas del emblemático edificio, el extraterrestre y sus acompañantes entraron.

Cuando Keiko habló con los líderes políticos, notó que su poder de convencer no surtía efecto en los oscuros personajes, los pícaros tenían su propio poder de convencer a los desprevenidos, y lograron llamar a la fuerza de seguridad para sacar violentamente a todos los manifestantes, el extraterrestre actuó de forma desesperada para escapar de la situación, activó un dispositivo que expulsaba un gas que originaba que todos hablaran con la verdad, el efecto duraría 4 años, tiempo estimado para llevar las mentes de la oscuridad a la luz.

El Conflicto

La paz en Colombia la han buscado los dirigentes desde hace décadas, y los ciudadanos han sufrido también años de conflicto, esperando esa anhelada paz; vemos una guerra que no tiene fin, el actual mandatario colombiano Juan Manuel Santos, tuvo como punto central en la campaña para la presidencia la idea de terminar con la guerra, millones de colombianos (7.816.986) votaron por él confiando en el proceso de paz que se desarrolla en Cuba, los colombianos con el paso de los meses han perdido las esperanzas del diálogo, teniendo en cuenta las oleadas terroristas que durante dicho proceso han efectuado los guerrilleros, es inevitable no recordar los hechos más recientes que se relacionan con el daño ambiental originado por el derrame de crudo en zonas rurales del departamento de Putumayo, son millones que pierde el país por el capricho delincuencial además lo mencionado anteriormente como el daño ecológico a la región, y también el perjuicio para los lugareños que viven de los cultivos que produce la tierra.

La situación del terrorismo hace que se pierda la fe en el proceso, seguramente el presidente tiene toda la mejor voluntad para evolucionar para bien de Colombia el camino hacia la paz, pero observamos algo muy distinto del grupo revolucionario, los ciudadanos no los ven con intenciones reales, porque el proceso se dilata y los avances en temas bélicos no se cristalizan, se recalca en este tema por los efectos armamentistas de la guerrilla, muchos civiles y soldados han caído en el conflicto, muchos inocentes desaparecidos en la guerra, un caos social que ha generado falsos positivos, miles de desplazados, acciones armadas donde no sólo caen guerrilleros, caen niños que obligados por las circunstancias están en las filas subversivas, además de los campesinos que no tienen otras posibilidades y se tienen que unir a los grupos ilegales, si la paz se hubiera logrado, aunque viendo el país, se hace difícil pensar que los falsos positivos no se darían, nadie asegura eso.

Tanta suciedad en la política no se puede tapar con un dedo, pero tampoco la realidad de la cochina guerra que no acaba por los beneficios a cada bando, ejército y guerrilla se benefician, 1° un pastel de la plata de la nación para fuerzas militares en su negocio bélico, 2° la guerrilla no quiere paz porque hacen sus negocios de drogas y les entra millonadas, entonces yo como observador digo, ¿el proceso de paz es un engaño del gobierno para ser más popular? Donde se sabe que en el fondo nadie quiere ceder sus beneficios en sus trueques y negocios sucios, la guerra no es buena para nadie, pero acá eso lo veo que no lo piensan acabar, y más por el lado de los narcoterroristas que siguen sin dar un buen lado, y quieren ser absueltos de sus delitos ojo a eso, porque hay militares investigados por corrupción, que merecen ser juzgados también como cualquier fulano criminal.

Tenemos que ver qué ocurre en los días de cese unilateral, lo que se recuerda es que el Gobierno no puede descuidar regiones donde operan otros grupos al margen de la ley, o sea que queda complicado también para las fuerzas militares ceder terreno a las Farc, su misión es proteger el territorio nacional de la tropas ilegales, es posible que sea algo pesimista con todo lo relacionado al proceso de paz, pero es lo que hemos visto los colombianos en los casi 3 años de diálogos, y lo que realmente importa es el fin de las hostilidades, pero cada día salen noticias donde la guerrilla de las Farc aparece como protagonista, para finalizar existe un dato oficial  del Centro de Recursos para el Análisis del Conflicto (Cerac) en el que se registran 83 actos violentos durante el mes de junio de la guerrilla a instituciones oficiales y población civil, no es un dato menor, y demuestra las intenciones negativas de la guerrilla, reitero, la guerra no es buena para el pueblo, es un gran negocio para algunos, y desde que exista disponibilidad y buena fe de las partes todo saldrá bien, de lo contrario es gastar pólvora en gallinazos.                                                                                                            

¿Qué esperar del nuevo Megadeth?

Se fueron dos muy buenos músicos, baterista y guitarrista, pero quedan los de siempre, Mustaine y Ellefson, todos los seguidores de la banda queremos oír lo nuevo, esperando quizá la misma energía de los trabajos  anteriores; es obligatorio hacer una mención especial al virtuoso guitarrista Chris Broderick que desde su llegada dio un nuevo aire a la banda, fue el complemento perfecto para el Colorado Dave. 

              

Con Broderick grabaron 3 trabajos, Drover grabó 4; Megadeth renovó su energía, crearon canciones agresivas recordando viejas épocas de thrash, hicieron también sonidos de heavy metal muy pegajosos. Comenzaron con un gran álbum (me gusta mucho) como el Endgame que tiene mucha versatilidad en sus riffs siempre espero eso de la banda; en su último disco Super Collider  hacen un receso de la rapidez de los trabajos anteriores, sin dejar de lado el espíritu metalero de una leyenda del género. Realizaron giras enormes por todo el mundo, donde los viejos fanáticos gozaron y surgieron nuevos amantes de la magia del combo de Mustaine.

Megadeth es una banda con más de 30 años de carrera, han cambiado de músicos por etapas, la más reciente con un positivo resultados y satisfactorios productos, uno como fanático de la banda se pregunta ¿qué tan conveniente es el cambio de músicos en una banda? Siempre ha estado Dave que sin duda es el alma, pero uno siempre quiere que continúen los buenos músicos, pasó con Marty Friedman, uno de los grandes guitarristas que pude oír, ahora pasó lo mismo con Broderick, surge otra pregunta ¿se cansan de Mustaine? El Colorado seguro no debe ser una perita en dulce, pero si la banda como tal cosecha éxitos deben continuar, tanto recambio es curioso.

Imagen cortesía de www.elclubdelrock.com

Lo bueno y lo que resalto es la producción de música, Megadeth es una máquina de hacer dinero, hoy en día no se vive de vender discos; pero las giras mundiales de la banda dan buenos dividendos a empresarios y al mismo grupo. No sé qué contrato tendrá la banda con la disquera de turno, pero seguro debe ser muy jugoso el billete ahí en juego. Dave sabe eso y no deja acabar la banda para bien de los fans, se renueva con singles potentes, algo diferente que pasa con Metallica que vive del éxito del pasado, en 15 años sólo dos álbumes de estudio, pero lo raro, esa gente sí se mantiene, muchos años juntos sin cambiar de músicos, Newsted duró mucho, y Trujillo ya completa 13 años con la banda. Las comparaciones son odiosas, pero es inevitable no mencionarlas.

El líder de Megadeth sabe que no puede dejar caer la estantería, por eso llamó a Kiko Loureiro hombre proveniente de Angra que sin duda aportará lucidez a la banda, y sonidos innovadores  con la influencia de su anterior grupo Angra, que vale la pena decir, sonaba muy genial, con la agilidad del sonido característico del grupo progresivo de Brasil, espero un sonido muy agradable. También para la grabación del nuevo álbum llegó Chris Adler, baterista de Lamb of God, un músico de mucha experiencia en la escena del metal, falta ver quién llegará al puesto fijo.

En conclusión, me gustaría que Megadeth tuviera continuidad con sus músicos, porque veo que usan a Megadeth como una plataforma para ganar dinero, cuando hacen buen billete se abren de la banda a buscar nuevos horizontes, se van cuando se nota que están engranados en el grupo, cuando uno piensa que la formación esta fija y estable, no sé si fue el caso de Broderick y Drover, pero uno de lejos percibe como si hubieran abandonado la banda sin mucho ruido, sin dolor.