Rock ilimitado

 

Un álbum muy esperado salió siete años después, el Unlimited Love de los Red Hot Chili Peppers. Este disco que estaba planeándose desde el 2020, pero como sabemos, la pandemia paralizó todo tipo de proyectos artísticos, en este caso un trabajo m
usical.

Pero probablemente esa demora por pandemia generó que la banda se reuniera para ultimar todos los detalles del nuevo disco, y reencontrarse como los hermanos que son, aunque como sabemos, con John tocando su guitarra con los Chili Peppers, no hay que afinar nada, porque la música suena como si nunca se hubiera retirado del grupo.

Desde su regreso, la banda especuló sobre el nuevo disco con John Frusciante, sobre todo por el tiempo de ausencia que dejó un agujero enorme en todos los fans, que tenían a John como un referente con su instrumento desde que se integró a la banda a finales de los años 80 tras el fallecimiento de Hillel Slovak.

Con este nuevo trabajo que se compone de 17 canciones, nos muestran una generosa lista de temas y por unos minutos no fue un álbum doble. El lanzamiento originó una serie de comentarios positivos y sobre todo por encabezar las listas de bandas con canciones populares a nivel mundial, y sorprende por el hecho que en la actualidad los artistas que dominan esas listas son en su mayoría poperos con enorme número de seguidores en redes sociales.

Unlimited Love cuenta con un sonido funk rock, muy característico en la historia sonora de la agrupación, también cuenta con influencias muy marcadas de trabajos anteriores donde intervino John Frusciante, como el Californication y algo del Blood Sugar Sex Magik.

En el disco aparece Flea con su trompeta, como suena en las canciones Aquatic Mouth Dance y Let 'Em Cry" también resaltan las canciones Veronica y los singles que salieron previamente, que contienen esa magia sonora que siempre encantó a los fanáticos del rock, todo un disco con una estructura que se disfruta en cada una de sus canciones.

Las ventas del álbum en físico están cercanas a las 100 mil copias, este dato en la época del streaming también sorprende y deja buenas sensaciones para los románticos y amantes del producto tangible en este caso el vinilo, CD y también cassette, así como lo leen, Unlimited Love también está disponible en la cinta magnética.

El 31 de marzo de este año, el grupo tuvo un reconocimiento con la entrega de su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el tributo estuvo acompañado por la banda sinfónica de la Universidad del Sur de California, y más de 2000 fanáticos que se agolparon en los alrededores de famoso andén lleno de estrellas esperaron ansiosos la aparición de los cuatro músicos, y a decir verdad yo pensé que con semejante trayectoria ya contaban con su estrella, pero hasta el año 2022 la obtuvieron.

Los tenis de Anthony y Flea

38 años en la música, con 12 álbumes de estudio además están muchas generaciones de fanáticos agradecidos y felices por esa trayectoria dilatada, llena de hits, conciertos multitudinarios y la carrera exitosa, que pocos se dan el lujo de crear con el paso del tiempo. siempre es un gran acontecimiento cuando bandas legendarias crean nuevos sonidos y exponen su arte.

Mis discos favoritos parte I

Estamos en una época donde encontramos para todo escalafones, conteos y tops, se arma un ranking para lo que sea, en este caso les mostraré mi top 5 de discos recomendados para todo amante del rock. Aclaro que no es un ‘santo grial’ del género, pero sin duda puede encaminar a personas que busquen vertientes dentro de la variedad de bandas que ya son clásicas. 

Mis influencias llegan de bandas muy populares y comerciales, que con el paso del tiempo se volvieron trascendentales para conocer más a fondo tendencias del rock en décadas específicas, empezaré cronológicamente por los años de publicación, el trabajo que viene hace parte de lo que llamo ‘totacera‘ y ‘aleteo’. 

Kill 'Em All (1983) 
 
El primer disco de Metallica, la anécdota comienza en el año 2004 cuando por casualidad puse un viejo cassette opaco y gris, al momento de escucharlo no podía identificar el sonido, más que un trabajo de thrash metal, era una obra de rock frenético y explosivo, era muy diferente a lo que estaba acostumbrado a oír en el nü metal de esos años, yo conocía perfectamente el Master of Puppets, pero el Kill ‘Em All me causó una sensación diferente, tanto en la voz salvaje de James Hetfield, lo innovador en el carraspeo de muchos de los riffs que tronaban en sus canciones, el bajo desquiciado de Cliff Burton y la repercusión que genera el golpeteo en la batería muy propia del thrash con Ulrich.

Del álbum resalto todas sus canciones, un rock and roll muy veloz y trepidante, no existen baladas en el disco, The Four Horsemen es mi canción favorita del metal en general, en aquella época con la demencia y genialidad de Dave Mustaine que contribuyó al disco, él se convertiría en uno de mis representantes favoritos del género, si usted quiere explorar sonidos rápidos, este es el álbum, (siempre me gustó más el thrash gringo que el alemán, siendo el europeo también potente) gracias a Metallica pude acercarme al thrash metal y heavy metal, las bandas que seguiría posteriormente serían Megadeth, mi banda representativa y estandarte, que también merece un capítulo aparte, Anthrax, Slayer, Testament, Pantera y otras más clásicas como: Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y Diamond Head. 

Appetite for Destruction (1987) 
 
Los sonidos de Guns and Roses siempre rondaron mi mente desde niño, al ser una banda tan reconocida siempre hubo algún recuerdo de su imagen y resonancia; siendo más grande los empecé a catalogar como la mejor banda del mundo en el año 87, era algo justo teniendo en cuenta su ópera prima de estudio, una genialidad del hard rock de la ciudad de Los Ángeles en la década del 80, durante esa época el ambiente estaba con el predominio del glam, Guns and Roses con pinta de glameros (pero su sonido no era glam) arrojaron con una descomunal y desbordante energía el ícono discográfico de fans del rock en todo el mundo Appetite for Destruction. 

Axel Rose con una chirriante voz irrumpía en bares y lugares pequeños, Slash cubierto de cabello y humo del cigarrillo hacía delirar a todos sus fans con solos brillantes de guitarra contagiosas y memorables, más tarde en esos años los Guns se convertirían en una banda reconocida por llenar estadios y arenas alrededor del planeta. Muchas bandas de heavy metal, glam y hard rock se mostraban firmes por esos años, fueron bandas de un éxito pasajero, lo que se llama ‘One Hit Wonder’, pero realmente pocas quedaron en la memoria de la gente, Guns and Roses fue una de las que superaron la barrera del tiempo y fueron considerados leyendas del rock.

Ten (1991)
 
El debut de Pearl Jam, su disco Ten, surge en el año del grunge 1991, las bandas más icónicas del género ya sonaban en emisoras y sus materiales audiovisuales rotaban en MTV, fue un completo resurgir del rock, grandes vocalistas aparecieron fundamentalmente en la escena musical de Seattle, dentro de los grandes que sobrevivieron la fama y el abuso de drogas fue el gran Eddie Vedder. En sus 27 años como líder de la banda sólo ha dado extraordinarias presentaciones, letras y composiciones que en la actualidad son unos verdaderos himnos del rock. Recomiendo las canciones del ‘Ten’ que aparecen en el álbum de Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003, gracias a ese trabajo me hice gran fan de la banda y mi mente se abrió a ese fenomenal sonido. 

Ten es el disco que todo fan del rock alternativo o rock en general debe oír y tener, un álbum que me abrió la mente por la pureza del sonido, un disco que puede ser usado como banda sonora de cualquier película gracias a sus matices e influencias, si alguien me pregunta sobre un disco de hard rock para escuchar, sin duda yo recomendaría el álbum Ten de Pearl Jam, canción que destaco Porch (todas las canciones son estupendas), gracias a este disco pude entrar más a fondo y encontrar otras bandas que serían referentes en mis gustos y que encontré paralelamente: Stone Temple Pilots, Soundgarden, Alice in Chains, estas agrupaciones que sin duda son de mis favoritas.

Nevermind (1991)
 
La agrupación más representativa de los años 90 y la escena grunge, encabezada por el recordado Kurt Cobain, llegaron a la fama con su legendario Nevermind, un disco que es especial desde su portada, (la del bebé bajo el agua), los increíbles y recordados videos como Smells Like Teen Spirit, In Bloom y Come as You Are. Para el álbum llegaría una renovación en la batería, tras la salida de Chad Channing y el ingreso de Dave Grohl, la banda llegó a un dinamismo notorio en cada una de sus canciones, Dave aportó algo de punk rock, a diferencia de lo que realizó Chad (baterista anterior) con una influencia más al metal rústico. 

La estridencia del disco cumple con la estructura clásica del rock, con canciones ásperas combinadas con suaves melodías, la fórmula tradicional de los discos de propios del género, todo del Nevermind es una obra maestra, su arte conceptual y gráfico, la explosión sonora, la energía que toda la banda transmitía en cada interpretación. Nevermind fue la puerta de entrada a esa ola denominada ¨Grunge¨, de allí conocí bandas increíbles que en la actualidad sigo y escucho: Mudhoney, The Melvins, Screaming Trees (mi banda por excelencia de grunge) y otra gran cantidad de agrupaciones que luego comentaré en otro artículo enfocado en el grunge.

Blood Sugar Sex Magik (1991) 
 
El disco que daría a Red Hot Chili Peppers la fama en el mundo, los rockeros ya tenían estatus en Estados Unidos y sobre todo en su natal California, Blood Sugar Sex Magik revolucionó el sonido del rock alternativo, superaron las barreras creativas y sonoras, gracias a la fusión muy pegajosa de rock, funk y fuertes riffs de guitarra, la originalidad los premió con miles de fanáticos, gracias a la magistral ejecución del gran John Frusciante, el explosivo bajo de Flea, la carismática estampa de Anthony Kiedis y el enorme azote de Chad Smith en su batería, una obra sublime donde aparece mi canción favorita de la banda: Under the Bridge.

El álbum dura más de 74 minutos, los Chili Peppers fueron generosos con las 17 canciones del disco, trabajos así ya se ven pocos en la actualidad, teniendo en cuenta que muchas de sus canciones fueron éxitos inmediatos, videos que muchos amantes del rock alternativo tenemos como referencia, empezando por el fabuloso video que es Give It Away. Como dato adicional y curiosidad, el disco Nevermind y el Blood Sugar Sex Magik fueron publicados en la misma fecha 24 de septiembre del año 1991. (El 24 de septiembre, pero de 1990 se publicó el Rust in Peace de Megadeth) grandes bandas que conocí gracias a los Red Hot: Jane's Addiction, Faith no More, Porno for Pyros, Primus. 

Para finalizar es importante tener en cuenta que todos estos discos tienen intros apoteósicos, que de inmediato dejan al oyente con ganas de seguir disfrutando el trabajo musical, es una de los pilares para enganchar de inmediato al fanático, el track de inicio de un buen álbum debe tener esa particularidad. 

También es importante mencionar que hacer un ranking es muy complejo, cuando hay tantos sonidos en los recuerdos y el ambiente; es obvio que de mis discos más escuchados falta un costalado, pero siempre es bueno resaltar los que de una u otra manera quedaron guardados en el espíritu, la próxima vez yo creo que es más fácil hacer el top de discos por géneros y vertientes musicales, en este caso fue algo más general del rock.

Los inoxidables Red Hot Chili Peppers vuelven a la carga

Foto promocional del disco 

Pasaron 5 años de su disco I’m With You, y los Red Hot Chili Peppers ya tenían a sus seguidores en ascuas, pero el 2016 era el tiempo suficiente para que los fanáticos, tuvieran otra muestra de su talento, y con la publicación de ¨The Getaway¨ su décimo primer disco, todos calmaron la larga espera (me incluyo).

Días previos al lanzamiento oficial del disco, la banda había publicado 3 prometedoras canciones, un nuevo reto para las nuevas audiencias y los fanáticos vieja guardia de la banda; el single ¨Dark Necessities¨, ¨The Getaway¨ la canción homónima del álbum y una tercera llamada ¨We Turn Red¨, en general bien recibidas por el público.

La reconocida actriz Olivia Wilde, cambió de rol, esta vez para dirigir el video de ¨Dark Necessities¨, donde se muestra a la banda con una eterna juventud, locaciones en Los Ángeles muy propias de los Chili; con unas jóvenes chicas skates, sin duda reflejando libertad y vitalidad.

Otro de los datos relevantes del trabajo discográfico, es la salida del productor Rick Rubin, no podemos olvidar que los éxitos más grandes de la banda, llegaron de la mano de Rick, fundamental para volverlos leyendas, es posible que esa fórmula ganadora ya estuviera desgastada, pero en muchas ocasiones los cambios son positivos.

La nueva alianza ganadora, ahora con Danger Mouse, donde se espera que  la banda busque entrar a más audiencias, que quizá no conozcan los orígenes rockeros y explosivos de la agrupación, pero que la ven como un referente histórico en la escena musical de las últimas 3 décadas.

A diferencia de otros álbumes, ¨The Getaway¨ no es el sonido más rockero de la banda o característico en Chili Peppers, pero conservan en ciertos instantes su magia, aunque ya más mesurados, no pasando límites, siendo algo cautelosos y poco estruendosos, quizá para llegar a todos los públicos reitero, y pensaría, entrando más a los fans jóvenes.

Portada del disco 

Dentro de los integrantes de la banda Josh Klinghoffer, que suma su segundo álbum de estudio, ejecuta sonidos bien pensados, no tiene manchas en su interpretación de su instrumento, no hace solos de guitarra desgarradores, pero lo que crea es completamente agradable en el contexto del disco, va tomando más protagonismo en la banda, algo que se le pedía.

Siempre destacado el dinamismo de Flea con su bajo, una figura donde llega, nunca pierde la energía, el aporte con la trompeta en la canción ¨The Hunter¨; Chad, impecable en la percusión y su notoria experiencia, un pilar en el grupo, cada uno en su rol, un performance inconfundible en los Red Hot, acompañados con la voz característica de Anthony, que con sus 53 años, se ve más joven y vital que muchos de nosotros, gran ejemplo, sin duda unos personajes inoxidables en la música.

Un gran disco que cuenta con la contribución de Elton John en el piano, en la canción Sick Love, además de sintetizadores en muchas canciones, aporte de Danger Mouse, un toque diferente que no se escuchaba en trabajos pasados, regresan los coros que dan otro estilo sonoro al disco.

No quiero profundizar ni comparar lo nuevo con discos clásicos e integrantes pasados, claro que es complicado esperar canciones tipo Funky Monks o Purple Stain en estas épocas, pero lo que está, es muy bien recibido.

Red Hot Chili Peppers, realizan un disco que para la actualidad de la música es adecuado, teniendo en cuenta el momento de madurez de la banda, pero sobre todo es evidente que con el paso de los años siguen vigentes, creando nuevas mezclas y fusiones en el rock, funk y pop.

The Getaway, es un disco fácil de escuchar, no es estridente, sonidos bien logrados, muy actual con lo que se mueve en el ambiente musical, le apuntan a las nuevas audiencias juveniles, Josh sin ser el Dios de la guitarra está casi al nivel de sus compañeros de banda, arriesgándose un poco más, ¡los Chili Peppers están devuelta!