Rock con materia oscura

 

La tradición se niega a desaparecer, una de ellas es la espera por un lanzamiento de un nuevo disco de agrupaciones que han marcado a varias generaciones, y para esta ocasión les voy a hablar de Pearl Jam y su nuevo trabajo titulado Dark Matter.

El álbum es el décimo segundo de estudio, cuenta con 11 canciones, y tiene colaboraciones de Andrew Watt y Josh Klinghoffer ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, ambos en teclados y guitarra. En las canciones se siente la consagrada carrera de la banda, todo el proceso creativo dio como resultado un variado y colorido encuentro de sonidos, baladas como: Wreckage, Won´t Tell y Something Special, además de los temas con su ímpetu propios para saltar y mover la cabeza, golpes de batería potentes de Matt Cameron, entradas de bajo súbitas de Jeff Ament que encajan con la mezcla que nunca falta en los riffs certeros de Stone Gossard y los detonantes solos de Mike McCready que estallan en varias canciones cómo en: Scared of Fear, React, Respect, Dark Matter y Running.

El disco se consolida ya desde la mitad con una canción que tiene un sonido muy especial, Waiting for Stevie, suena como una canción grunge noventera, desde su intro destaca y el manejo que se siente en la batería de Matt es impecable, como dato adicional, en este tema suena el solo de guitarra más largo del disco.

Jeff Ament bajista de Pearl Jam

El veterano tecladista Boom Gaspar, que ha participado activamente en giras y discos de la banda desde el 2002, no aparece en la creación musical de este nuevo trabajo, su última contribución en canciones de estudio fue para el álbum Lightning Bolt.

Este nuevo álbum creó una idea en muchos seguidores del rock que Pearl Jam había concebido algo destacado después de décadas, pero la realidad es otra, álbumes como el homónimo del 2006, el que muchos conocemos como ¨aguacate¨ y el Lightning Bolt del 2013 son obras notables que tal vez muchos no mencionan pero que los fieles seguidores de la banda recordamos con entusiasmo por la capacidad sonora en muchas de sus interpretaciones.

No puedo dejar de mencionar que Eddie se siente pleno con sus interpretaciones vocales, los 34 años en la banda no le pesan, y su voz aún contagia muchas emociones a sus fanáticos. El álbum deja cierta nostalgia por una entrevista reciente de la revista Mojo del Reino Unido donde el líder de Pearl Jam afirma que ya quedan máximo dos discos de la banda, pero es claro que los años no llegan solos y los grupos musicales se agotan, tanto en lo físico como en lo creativo, pero Pearl Jam confirma que están en forma y siguen dejando un legado que se actualiza con este gran álbum.

Al final del camino

Entrar en una etapa de hastío por la sociedad puede ocasionar que la vida cambie bruscamente, los lazos con lo cotidiano se rompen para adentrarse en un mundo austero, solitario y con muy pocas comodidades.

Es probable que muchas personas hayan pensado en dejar todo tirado por la monotonía de las normas sociales que nos rigen, las obligaciones laborales y familiares, además de las pocas emociones que se viven en entornos  cada vez más limitados por la tecnología, se pierde diariamente el espíritu humano aventurero y la cualidad del asombro, porque todo el ambiente donde se desenvuelven las personas es inerte y se van creando autómatas que desprecian la importancia de la interacción con la naturaleza.

Into The Wild es un largometraje dirigido por Sean Penn, basado en una historia real, de un joven llamado Christopher McCandless que decide olvidarse de su mundo conocido, para iniciar un viaje a un lugar inhóspito con un objetivo, encontrarse como ser humano y explorar el mundo que lo rodea pese a las muchas vicisitudes que aparecieran en el camino.

 

Póster de la película

Queda claro que la libertad que busca Christopher es dolorosa y angustiante, pero nunca lo detuvo para disfrutar instantes de paz que ofrece la lejanía. Durante su recorrido también conoció personas valiosas que ayudaron a enriquecer su experiencia.

Ya entrando en la creación musical que acompaña la travesía, contamos con la voz de Eddie Vedder, que hace su aparición como solista creando la banda sonora del largometraje, todo un lujo que se puede disfrutar al transcurrir cada escena del filme, en cada paso trascendental de Christopher McCandless.

El sentimiento que la música genera ayuda a conectar con todas las vivencias, además con un sonido donde predominan ejecuciones acústicas que resuenan con la potente voz de Eddie dolida en tramos, transmitiendo en el espectador el desconsuelo que vive el aventurero, parte de la fotografía se realizó en locaciones agrestes y amenazantes para el hombre, pero ciertamente asombrosas, Alaska con sus montañas impacta, justo es cuando la magia del montaje interviene, la música de Vedder convierte varias tomas en puntos claves de la película en la que se reflexiona y el espectador se identifica con el personaje, asimilando su odisea.

A lo largo de la historia queremos saber más sobre el protagonista, la raíz del relato es inspirada en hechos reales narrados en el libro Into The Wild publicado en 1995 por el periodista y aventurero Jon Krakauer, en el que cuenta como transcurrieron los dos años de itinerario de Christopher McCandless buscando paz espiritual, sin interacción familiar y sobreviviendo con lo que proporcionaba el monte hasta llegar finalmente su deceso.

Al final del camino, queda una foto icónica, un autorretrato donde se aprecia a Christopher sentado en su último refugio, un autobús abandonado. A continuación, comparto una frase que aparece en el libro del periodista Jon Krakauer, donde se resume fielmente la idea inicial de Christopher cuando abandonó su vida y salió hacia un mundo salvaje y desconocido.

 

Autorretrato real de Christopher McCandless antes de fallecer

 

¨La naturaleza atraía a todos aquellos que se sentían asqueados o estaban hartos del hombre y sus obras. No sólo ofrecía una escapatoria de la sociedad, sino que representaba el escenario ideal para que el individuo romántico practicara el culto a la propia alma que con frecuencia lo caracterizaba. La soledad y la libertad absoluta de la naturaleza constituían un entorno perfecto para la melancolía y la exultación¨.

 

Roderick Nash, Wilderness and the American Mind