Rock con materia oscura

 

La tradición se niega a desaparecer, una de ellas es la espera por un lanzamiento de un nuevo disco de agrupaciones que han marcado a varias generaciones, y para esta ocasión les voy a hablar de Pearl Jam y su nuevo trabajo titulado Dark Matter.

El álbum es el décimo segundo de estudio, cuenta con 11 canciones, y tiene colaboraciones de Andrew Watt y Josh Klinghoffer ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, ambos en teclados y guitarra. En las canciones se siente la consagrada carrera de la banda, todo el proceso creativo dio como resultado un variado y colorido encuentro de sonidos, baladas como: Wreckage, Won´t Tell y Something Special, además de los temas con su ímpetu propios para saltar y mover la cabeza, golpes de batería potentes de Matt Cameron, entradas de bajo súbitas de Jeff Ament que encajan con la mezcla que nunca falta en los riffs certeros de Stone Gossard y los detonantes solos de Mike McCready que estallan en varias canciones cómo en: Scared of Fear, React, Respect, Dark Matter y Running.

El disco se consolida ya desde la mitad con una canción que tiene un sonido muy especial, Waiting for Stevie, suena como una canción grunge noventera, desde su intro destaca y el manejo que se siente en la batería de Matt es impecable, como dato adicional, en este tema suena el solo de guitarra más largo del disco.

Jeff Ament bajista de Pearl Jam

El veterano tecladista Boom Gaspar, que ha participado activamente en giras y discos de la banda desde el 2002, no aparece en la creación musical de este nuevo trabajo, su última contribución en canciones de estudio fue para el álbum Lightning Bolt.

Este nuevo álbum creó una idea en muchos seguidores del rock que Pearl Jam había concebido algo destacado después de décadas, pero la realidad es otra, álbumes como el homónimo del 2006, el que muchos conocemos como ¨aguacate¨ y el Lightning Bolt del 2013 son obras notables que tal vez muchos no mencionan pero que los fieles seguidores de la banda recordamos con entusiasmo por la capacidad sonora en muchas de sus interpretaciones.

No puedo dejar de mencionar que Eddie se siente pleno con sus interpretaciones vocales, los 34 años en la banda no le pesan, y su voz aún contagia muchas emociones a sus fanáticos. El álbum deja cierta nostalgia por una entrevista reciente de la revista Mojo del Reino Unido donde el líder de Pearl Jam afirma que ya quedan máximo dos discos de la banda, pero es claro que los años no llegan solos y los grupos musicales se agotan, tanto en lo físico como en lo creativo, pero Pearl Jam confirma que están en forma y siguen dejando un legado que se actualiza con este gran álbum.

Rock ilimitado

 

Un álbum muy esperado salió siete años después, el Unlimited Love de los Red Hot Chili Peppers. Este disco que estaba planeándose desde el 2020, pero como sabemos, la pandemia paralizó todo tipo de proyectos artísticos, en este caso un trabajo m
usical.

Pero probablemente esa demora por pandemia generó que la banda se reuniera para ultimar todos los detalles del nuevo disco, y reencontrarse como los hermanos que son, aunque como sabemos, con John tocando su guitarra con los Chili Peppers, no hay que afinar nada, porque la música suena como si nunca se hubiera retirado del grupo.

Desde su regreso, la banda especuló sobre el nuevo disco con John Frusciante, sobre todo por el tiempo de ausencia que dejó un agujero enorme en todos los fans, que tenían a John como un referente con su instrumento desde que se integró a la banda a finales de los años 80 tras el fallecimiento de Hillel Slovak.

Con este nuevo trabajo que se compone de 17 canciones, nos muestran una generosa lista de temas y por unos minutos no fue un álbum doble. El lanzamiento originó una serie de comentarios positivos y sobre todo por encabezar las listas de bandas con canciones populares a nivel mundial, y sorprende por el hecho que en la actualidad los artistas que dominan esas listas son en su mayoría poperos con enorme número de seguidores en redes sociales.

Unlimited Love cuenta con un sonido funk rock, muy característico en la historia sonora de la agrupación, también cuenta con influencias muy marcadas de trabajos anteriores donde intervino John Frusciante, como el Californication y algo del Blood Sugar Sex Magik.

En el disco aparece Flea con su trompeta, como suena en las canciones Aquatic Mouth Dance y Let 'Em Cry" también resaltan las canciones Veronica y los singles que salieron previamente, que contienen esa magia sonora que siempre encantó a los fanáticos del rock, todo un disco con una estructura que se disfruta en cada una de sus canciones.

Las ventas del álbum en físico están cercanas a las 100 mil copias, este dato en la época del streaming también sorprende y deja buenas sensaciones para los románticos y amantes del producto tangible en este caso el vinilo, CD y también cassette, así como lo leen, Unlimited Love también está disponible en la cinta magnética.

El 31 de marzo de este año, el grupo tuvo un reconocimiento con la entrega de su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el tributo estuvo acompañado por la banda sinfónica de la Universidad del Sur de California, y más de 2000 fanáticos que se agolparon en los alrededores de famoso andén lleno de estrellas esperaron ansiosos la aparición de los cuatro músicos, y a decir verdad yo pensé que con semejante trayectoria ya contaban con su estrella, pero hasta el año 2022 la obtuvieron.

Los tenis de Anthony y Flea

38 años en la música, con 12 álbumes de estudio además están muchas generaciones de fanáticos agradecidos y felices por esa trayectoria dilatada, llena de hits, conciertos multitudinarios y la carrera exitosa, que pocos se dan el lujo de crear con el paso del tiempo. siempre es un gran acontecimiento cuando bandas legendarias crean nuevos sonidos y exponen su arte.

Ángel oscuro

Era el inicio de la década del 80, en una región fría y tranquila del noroeste de Estados Unidos, para los adolescentes de la zona no existía mejor diversión que las reuniones entre amigos donde formaran bandas de garaje. Entre esos jóvenes resaltaría la figura de Mark William Lanegan, nacido en un pequeño pueblo Ellensburg a dos horas de distancia de la ciudad que era el epicentro musical del estado de Washington, Seattle. Él tendría la oportunidad de ser el vocalista de la banda Screaming Trees, en la aventura musical estaría junto a los hermanos Conner y Mark Pickerel, con influencias marcadas en el rock psicodélico y algo del hard rock, se fueron haciendo espacio en la escena musical y ya en el año 1985 publicarían su primer EP ¨Other Worlds¨ con el sello Velvetone Records. 

La evolución de la banda continuó y entrando en los años 90 firmaron con una poderosa disquera de la época, Epic Records, y justo para esos años Lanegan incursionaría como solista en un proyecto paralelo. Con su primer álbum The Winding Sheet, que contaría con la participación de Kurt Cobain, Krist Novoselic, Mark Pickerel, Jack Endino y Mike Johnson. Con una propuesta menos eléctrica, pero sin perder el toque de rock que siempre lo caracterizó. Con Screaming Trees continuaría creando un potente sonido, muy identificado con el movimiento grunge, recordemos que la banda siempre será asociada como pionera y son nombrados como los padrinos del género y la escena de Seattle, que precisamente es la ciudad donde concurrían todas las bandas underground del momento, una hermandad de músicos que se colaboraban constantemente, enriqueciendo un movimiento sonoro y cultural.

 

 

La versatilidad vocal de Mark Lanegan se desarrolló con sus interpretaciones oscuras y cargadas de nostalgia, fueron cuatro álbumes en solitario durante los años 90, bajo el legendario sello discográfico Sub Pop, durante ese tiempo intervino en Mad Season, un supergrupo de grunge con sus colegas y amigos de Alice In Chains y Pearl Jam. Llegó el nuevo siglo y con él un nuevo proyecto, dos discos con Queens Of The Stone Age, con otra nómina de lujo, interpretó varios temas en dos álbumes, Rated R y Song for the Deaf, esos primeros años del siglo XXI fueron esenciales para Lanegan, sería el tiempo de explosión de su carrera solista, con el laureado disco Field Songs de 2001 y el álbum Bubblegum del 2004, en este trabajo mostraría una faceta con múltiples sonidos, con rock, electrónica y tintes acústicos que fueron fundamentales para forjar su identidad en sus discos noventeros. Admiradores de todo el mundo comenzaron a seguir con más fervor y detalle su discografía. 

Para el año 2006 realizaría un dúo estupendo con la cantante Isobel Campbell, dos artistas con mucha pasión además de una química perfecta que se veía resaltada en el resultado de sus discos, que sin duda tuvieran una gran aceptación con sus magníficos temas. 

Un poeta moderno con versos brillantes, al mismo tiempo un ángel oscuro lleno de melancolía, con una capacidad fenomenal para expresar con su voz el dolor de una historia. Todo un artista que se consagró bajo una solemnidad que reflejaba en cada una de sus canciones. Es fascinante como es la evolución de un artista de verdad, desde la primera interpretación y su trabajo final, el virtuosismo vocal no tiene edad, una leyenda Mark Lanegan. 

 

 

Los artistas actuales se mueven por modas que se apagan rápidamente cuando no hay ventas. Resalto de Mark que seguía creando música sin la necesidad de vender, sólo impulsado por su pasión genuina, no necesitaba hits para ser feliz, amaba lo que hacía. 

Mark Lanegan era uno de mis líderes espirituales, con sus creaciones y música generaba alegría y serenidad en días de caos, no muchos artistas producen ese efecto sanador. 

Una difícil tarea publicar un ranking de canciones del maestro Mark, teniendo en cuenta la productiva y talentosa carrera, con 38 años en la música, pero sí quiero recomendar cinco producciones discográficas para conocer las diferentes etapas y facetas en la carrera de Mark Lanegan. 

Comienzo con su etapa en Screaming Trees y el movido álbum Buzz Factory de 1988, aún con la formación original de la banda: Mark Lanegan, Mark Pickerel, Gary Lee Conner y Van Conner. Aclaro que toda la discografía de Screamig Trees es de mi total agrado. 

 

 

Continúo con su primer disco como solista, The Winding Sheet de 1990, contó con varias figuras musicales de la época, álbum con rock y sonido acústico. 

Once años después lanzaría una obra maestra, el fenomenal
Field Songs, obra cumbre en sonido y letras, completamente recomendado. 

En líneas anteriores mencioné el dúo musical que conformó con Isobel Campbell, y quiero destacar el disco Hawk del 2010, un complemento perfecto de voces. 

Finalizo las recomendaciones con el álbum Houston Publishing Demos 2002, que se lanzó en el 2015. 

Gracias maestro por tantos años de música, una leyenda que perdurará por siempre.

Al final del camino

Entrar en una etapa de hastío por la sociedad puede ocasionar que la vida cambie bruscamente, los lazos con lo cotidiano se rompen para adentrarse en un mundo austero, solitario y con muy pocas comodidades.

Es probable que muchas personas hayan pensado en dejar todo tirado por la monotonía de las normas sociales que nos rigen, las obligaciones laborales y familiares, además de las pocas emociones que se viven en entornos  cada vez más limitados por la tecnología, se pierde diariamente el espíritu humano aventurero y la cualidad del asombro, porque todo el ambiente donde se desenvuelven las personas es inerte y se van creando autómatas que desprecian la importancia de la interacción con la naturaleza.

Into The Wild es un largometraje dirigido por Sean Penn, basado en una historia real, de un joven llamado Christopher McCandless que decide olvidarse de su mundo conocido, para iniciar un viaje a un lugar inhóspito con un objetivo, encontrarse como ser humano y explorar el mundo que lo rodea pese a las muchas vicisitudes que aparecieran en el camino.

 

Póster de la película

Queda claro que la libertad que busca Christopher es dolorosa y angustiante, pero nunca lo detuvo para disfrutar instantes de paz que ofrece la lejanía. Durante su recorrido también conoció personas valiosas que ayudaron a enriquecer su experiencia.

Ya entrando en la creación musical que acompaña la travesía, contamos con la voz de Eddie Vedder, que hace su aparición como solista creando la banda sonora del largometraje, todo un lujo que se puede disfrutar al transcurrir cada escena del filme, en cada paso trascendental de Christopher McCandless.

El sentimiento que la música genera ayuda a conectar con todas las vivencias, además con un sonido donde predominan ejecuciones acústicas que resuenan con la potente voz de Eddie dolida en tramos, transmitiendo en el espectador el desconsuelo que vive el aventurero, parte de la fotografía se realizó en locaciones agrestes y amenazantes para el hombre, pero ciertamente asombrosas, Alaska con sus montañas impacta, justo es cuando la magia del montaje interviene, la música de Vedder convierte varias tomas en puntos claves de la película en la que se reflexiona y el espectador se identifica con el personaje, asimilando su odisea.

A lo largo de la historia queremos saber más sobre el protagonista, la raíz del relato es inspirada en hechos reales narrados en el libro Into The Wild publicado en 1995 por el periodista y aventurero Jon Krakauer, en el que cuenta como transcurrieron los dos años de itinerario de Christopher McCandless buscando paz espiritual, sin interacción familiar y sobreviviendo con lo que proporcionaba el monte hasta llegar finalmente su deceso.

Al final del camino, queda una foto icónica, un autorretrato donde se aprecia a Christopher sentado en su último refugio, un autobús abandonado. A continuación, comparto una frase que aparece en el libro del periodista Jon Krakauer, donde se resume fielmente la idea inicial de Christopher cuando abandonó su vida y salió hacia un mundo salvaje y desconocido.

 

Autorretrato real de Christopher McCandless antes de fallecer

 

¨La naturaleza atraía a todos aquellos que se sentían asqueados o estaban hartos del hombre y sus obras. No sólo ofrecía una escapatoria de la sociedad, sino que representaba el escenario ideal para que el individuo romántico practicara el culto a la propia alma que con frecuencia lo caracterizaba. La soledad y la libertad absoluta de la naturaleza constituían un entorno perfecto para la melancolía y la exultación¨.

 

Roderick Nash, Wilderness and the American Mind