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miércoles, 26 de agosto de 2026

Los bares de rock en agonía

 

*Aviso. En el siguiente texto hablo específicamente de bares de rock, aunque es cierto que las dinámicas de muchos negocios son similares en cuanto al servicio al cliente.

Los bares son puntos de encuentro tradiciones en muchas culturas, para muchos se han convertido en recintos sagrados para compartir con amigos o fraternizar con desconocidos, son lugares que se visitan por su ambiente, que se vuelve representativo y especial. ¿Pero qué pasa cuando estos sitios van perdiendo el encanto?

Decir que un bar pierde el encanto es curioso, porque existe en mucha gente la teoría que afirma: ´´el ambiente lo hace uno, no el lugar´´, seguro puede ser cierto, pero en muchas ocasiones se requiere un espacio que tenga encanto, que valga la pena el cambio de ambiente, ya sea salir de la casa o del trabajo, por eso estos lugares no pueden perder la magia.

Un bar pierde la gracia cuando en su contenido musical no hay sorpresa, es decir, lo que suena es tan trivial que no genera emoción en el visitante, por ejemplo, esos establecimientos donde dejan una berraca lista de reproducción, pueden sonar el mismo artista tres veces en una hora, o peor, que suenen canciones seguidas y que el encargado del computador ni se dé por enterado.

Posiblemente la gente se acostumbró a oír música de mierda, por ese motivo nadie pide una canción, prácticamente escuchan lo que les tiran, sin cuestionarse, como lo dije antes, el dj o la persona encargada de poner la música debe tener un mínimo de conocimiento y criterio para hacer sonar una canción que haga mojar cuco a la clientela, que genere de verdad emoción, donde la gente se pare de la silla y grite con exaltación: ¡Qué chimba de canción! Eso no se puede perder.

Poner la música que solicita el visitante, esto es fundamental, escuchar una canción del agrado personal es grandioso cuando se está en un bar, sobre todo si es una canción que no es tan popular, emociona y es satisfactorio.

También los bares donde no hay variedad de bebidas, el cliente se ve obligado a tomar lo que hay, creo que es falta de amor del encargado no tener cierta diversidad, si van a tener un lugar de esparcimiento y venta de cervezas o licor, lo mínimo es que se pueda pedir varias marcas, sin ser del otro mundo.

Un negocio bien cuidado, también es garantía para recibir clientes, aunque reitero, no importa que no tengan las mejores sillas o las pantallas más grandes, siempre y cuando la música sea bien utilizada. Aquí me llega el recuerdo de un bar que existía en mi barrio hace 20 años, era ‘’El Roto’’, un lugar pequeño enfocado al rock, era sencillo, sin pantallas, ni luces llamativas, pero ofrecían rock y cerveza, no se necesita más. En muchos sitios hay una canción que se vuelve casi un himno del lugar, y en el Roto generalmente sonaba ‘Karma Police’ de Radiohead.

En años recientes, los bares de rock se han ido perdiendo, llegan nuevos montajes con tendencias musicales distintas, más comerciales y actuales, dejando de lado el sonido que nos gusta a los más vieja escuela, así que por épocas opté por quedarme en casa y volver la sala en un bar improvisado, eso sí, con la música que se me diera la gana escuchar, acompañado por alguna cerveza.

La tradición de la cantina para rockeros no se puede desvanecer, ese lugar de encuentro para fanáticos de este género debe prevalecer, lamentablemente las juventudes están en otros caminos de entretenimientos sonoros, por eso se han vuelto tan limitados estos espacios, pero siempre que se pueda y veamos un bar disponible, es bueno apoyarlo, para que no terminen de caducar y no queden en el olvido.

miércoles, 1 de mayo de 2024

Rock con materia oscura


 

La tradición se niega a desaparecer, una de ellas es la espera por un lanzamiento de un nuevo disco de agrupaciones que han marcado a varias generaciones, y para esta ocasión les voy a hablar de Pearl Jam y su nuevo trabajo titulado Dark Matter.

El álbum es el décimo segundo de estudio, cuenta con 11 canciones, y tiene colaboraciones de Andrew Watt y Josh Klinghoffer ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, ambos en teclados y guitarra. En las canciones se siente la consagrada carrera de la banda, todo el proceso creativo dio como resultado un variado y colorido encuentro de sonidos, baladas como: Wreckage, Won´t Tell y Something Special, además de los temas con su ímpetu propios para saltar y mover la cabeza, golpes de batería potentes de Matt Cameron, entradas de bajo súbitas de Jeff Ament que encajan con la mezcla que nunca falta en los riffs certeros de Stone Gossard y los detonantes solos de Mike McCready que estallan en varias canciones cómo en: Scared of Fear, React, Respect, Dark Matter y Running.

El disco se consolida ya desde la mitad con una canción que tiene un sonido muy especial, Waiting for Stevie, suena como una canción grunge noventera, desde su intro destaca y el manejo que se siente en la batería de Matt es impecable, como dato adicional, en este tema suena el solo de guitarra más largo del disco.

Jeff Ament bajista de Pearl Jam
Jeff Ament bajista de Pearl Jam

El veterano tecladista Boom Gaspar, que ha participado activamente en giras y discos de la banda desde el 2002, no aparece en la creación musical de este nuevo trabajo, su última contribución en canciones de estudio fue para el álbum Lightning Bolt.

Este nuevo álbum creó una idea en muchos seguidores del rock que Pearl Jam había concebido algo destacado después de décadas, pero la realidad es otra, álbumes como el homónimo del 2006, el que muchos conocemos como ¨aguacate¨ y el Lightning Bolt del 2013 son obras notables que tal vez muchos no mencionan pero que los fieles seguidores de la banda recordamos con entusiasmo por la capacidad sonora en muchas de sus interpretaciones.

No puedo dejar de mencionar que Eddie se siente pleno con sus interpretaciones vocales, los 34 años en la banda no le pesan, y su voz aún contagia muchas emociones a sus fanáticos. El álbum deja cierta nostalgia por una entrevista reciente de la revista Mojo del Reino Unido donde el líder de Pearl Jam afirma que ya quedan máximo dos discos de la banda, pero es claro que los años no llegan solos y los grupos musicales se agotan, tanto en lo físico como en lo creativo, pero Pearl Jam confirma que están en forma y siguen dejando un legado que se actualiza con este gran álbum.

martes, 10 de mayo de 2022

Rock ilimitado

 

Un álbum muy esperado salió siete años después, el Unlimited Love de los Red Hot Chili Peppers. Este disco que estaba planeándose desde el 2020, pero como sabemos, la pandemia paralizó todo tipo de proyectos artísticos, en este caso un trabajo m
usical.

Pero probablemente esa demora por pandemia generó que la banda se reuniera para ultimar todos los detalles del nuevo disco, y reencontrarse como los hermanos que son, aunque como sabemos, con John tocando su guitarra con los Chili Peppers, no hay que afinar nada, porque la música suena como si nunca se hubiera retirado del grupo.

Desde su regreso, la banda especuló sobre el nuevo disco con John Frusciante, sobre todo por el tiempo de ausencia que dejó un agujero enorme en todos los fans, que tenían a John como un referente con su instrumento desde que se integró a la banda a finales de los años 80 tras el fallecimiento de Hillel Slovak.

Con este nuevo trabajo que se compone de 17 canciones, nos muestran una generosa lista de temas y por unos minutos no fue un álbum doble. El lanzamiento originó una serie de comentarios positivos y sobre todo por encabezar las listas de bandas con canciones populares a nivel mundial, y sorprende por el hecho que en la actualidad los artistas que dominan esas listas son en su mayoría poperos con enorme número de seguidores en redes sociales.


Unlimited Love cuenta con un sonido funk rock, muy característico en la historia sonora de la agrupación, también cuenta con influencias muy marcadas de trabajos anteriores donde intervino John Frusciante, como el Californication y algo del Blood Sugar Sex Magik.

En el disco aparece Flea con su trompeta, como suena en las canciones Aquatic Mouth Dance y Let 'Em Cry" también resaltan las canciones Veronica y los singles que salieron previamente, que contienen esa magia sonora que siempre encantó a los fanáticos del rock, todo un disco con una estructura que se disfruta en cada una de sus canciones.

Las ventas del álbum en físico están cercanas a las 100 mil copias, este dato en la época del streaming también sorprende y deja buenas sensaciones para los románticos y amantes del producto tangible en este caso el vinilo, CD y también cassette, así como lo leen, Unlimited Love también está disponible en la cinta magnética.

El 31 de marzo de este año, el grupo tuvo un reconocimiento con la entrega de su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el tributo estuvo acompañado por la banda sinfónica de la Universidad del Sur de California, y más de 2000 fanáticos que se agolparon en los alrededores de famoso andén lleno de estrellas esperaron ansiosos la aparición de los cuatro músicos, y a decir verdad yo pensé que con semejante trayectoria ya contaban con su estrella, pero hasta el año 2022 la obtuvieron.

Los tenis de Anthony y Flea

38 años en la música, con 12 álbumes de estudio además están muchas generaciones de fanáticos agradecidos y felices por esa trayectoria dilatada, llena de hits, conciertos multitudinarios y la carrera exitosa, que pocos se dan el lujo de crear con el paso del tiempo. siempre es un gran acontecimiento cuando bandas legendarias crean nuevos sonidos y exponen su arte.