Al final del camino

Entrar en una etapa de hastío por la sociedad puede ocasionar que la vida cambie bruscamente, los lazos con lo cotidiano se rompen para adentrarse en un mundo austero, solitario y con muy pocas comodidades.

Es probable que muchas personas hayan pensado en dejar todo tirado por la monotonía de las normas sociales que nos rigen, las obligaciones laborales y familiares, además de las pocas emociones que se viven en entornos  cada vez más limitados por la tecnología, se pierde diariamente el espíritu humano aventurero y la cualidad del asombro, porque todo el ambiente donde se desenvuelven las personas es inerte y se van creando autómatas que desprecian la importancia de la interacción con la naturaleza.

Into The Wild es un largometraje dirigido por Sean Penn, basado en una historia real, de un joven llamado Christopher McCandless que decide olvidarse de su mundo conocido, para iniciar un viaje a un lugar inhóspito con un objetivo, encontrarse como ser humano y explorar el mundo que lo rodea pese a las muchas vicisitudes que aparecieran en el camino.

 

Póster de la película

Queda claro que la libertad que busca Christopher es dolorosa y angustiante, pero nunca lo detuvo para disfrutar instantes de paz que ofrece la lejanía. Durante su recorrido también conoció personas valiosas que ayudaron a enriquecer su experiencia.

Ya entrando en la creación musical que acompaña la travesía, contamos con la voz de Eddie Vedder, que hace su aparición como solista creando la banda sonora del largometraje, todo un lujo que se puede disfrutar al transcurrir cada escena del filme, en cada paso trascendental de Christopher McCandless.

El sentimiento que la música genera ayuda a conectar con todas las vivencias, además con un sonido donde predominan ejecuciones acústicas que resuenan con la potente voz de Eddie dolida en tramos, transmitiendo en el espectador el desconsuelo que vive el aventurero, parte de la fotografía se realizó en locaciones agrestes y amenazantes para el hombre, pero ciertamente asombrosas, Alaska con sus montañas impacta, justo es cuando la magia del montaje interviene, la música de Vedder convierte varias tomas en puntos claves de la película en la que se reflexiona y el espectador se identifica con el personaje, asimilando su odisea.

A lo largo de la historia queremos saber más sobre el protagonista, la raíz del relato es inspirada en hechos reales narrados en el libro Into The Wild publicado en 1995 por el periodista y aventurero Jon Krakauer, en el que cuenta como transcurrieron los dos años de itinerario de Christopher McCandless buscando paz espiritual, sin interacción familiar y sobreviviendo con lo que proporcionaba el monte hasta llegar finalmente su deceso.

Al final del camino, queda una foto icónica, un autorretrato donde se aprecia a Christopher sentado en su último refugio, un autobús abandonado. A continuación, comparto una frase que aparece en el libro del periodista Jon Krakauer, donde se resume fielmente la idea inicial de Christopher cuando abandonó su vida y salió hacia un mundo salvaje y desconocido.

 

Autorretrato real de Christopher McCandless antes de fallecer

 

¨La naturaleza atraía a todos aquellos que se sentían asqueados o estaban hartos del hombre y sus obras. No sólo ofrecía una escapatoria de la sociedad, sino que representaba el escenario ideal para que el individuo romántico practicara el culto a la propia alma que con frecuencia lo caracterizaba. La soledad y la libertad absoluta de la naturaleza constituían un entorno perfecto para la melancolía y la exultación¨.

 

Roderick Nash, Wilderness and the American Mind

 

La llama del saber

Lo normal en cuanto a las visiones del futuro van encaminadas al mundo post apocalíptico, distópico, sucio, con una civilización fragmentada y deteriorada, y la otra visión es de una sociedad inmaculada y perfecta donde se rompe el statu quo con los grupos sociales que no tienen privilegios que sí disfrutan las clases altas, realmente pueden existir más variantes de las sociedades futuristas pero a grandes rasgos estas líneas son las más comunes dentro de la ciencia ficción, así lo presento Ray Bradbury en su obra Fahrenheit 451. 

Una falsa percepción sobre la sociedad, donde se esconde todo tipo de información, desde historia y religión, testo planteado para que sus ciudadanos estén conformes y no pregunten más allá de lo que tienen a su alrededor, todo un sistema opresor que castiga al desertor, y elimina cualquier vestigio de iluminación intelectual, en este caso con los libros. Que se convierten en el elemento de disrupción que altera el estado natural de esa sociedad del futuro. Cerrar la entrada del conocimiento para controlar las masas, evitar la exploración de campos que puedan generar un desarrollo del raciocinio capaz de cuestionar a la sociedad y a los que manejan con hilos invisibles las riendas políticas y económicas.

Es esta sociedad el delincuente se convierte en la persona que esconde conocimiento, no pueden buscar fuentes de desarrollo mental, y el que esconde un libro puede terminar incinerado. El cuerpo de bomberos que se encarga de quemar el conocimiento que albergan los libros y que castiga severamente al poseedor de escritos del pasado, y no sólo unas personas encargadas de eliminar dicha evidencia, si el sospechoso pasaba a ser culpable era perseguido por unas máquinas asesinas encargadas de cazar al infractor, siendo el último y mas drástico recurso para castigar a la persona que no quisiera acomodarse al sistema social.

Versión gráfica de Fahrenheit 451 realizada por Tim Hamilton

Para la época en que se Ray Bradbury publicó la historia (1953) tenía claro que en parte el futuro no sería tan bondadoso con algunas personas que quisieran dar un golpe al sistema sociopolítico, hemos visto que han llegado individuos con la idea de desenmascarar la corrupción que se maneja en las élites gubernamentales para dar a conocer la turbiedad de su proceder, lo vimos en años anteriores con Julian Assange y luego con Edward Snowden, ellos quisieron mostrar a la sociedad las trampas y juego sucio que ocultan los gobiernos más poderosos, desafortunadamente quitar esa venda a la sociedad les costó la libertad y terminaron buscando asilo político en varios países y todo por saber más de la cuenta. 

Retomando con la obra de Ray Bradbury, observamos en cada párrafo de Fahrenheit 451, se nota una necesidad de dejar claro que el ser humano no puede perder ese disfrute de actividades cotidianas que por la prisa de la vida competitiva y el estrés, se olvida observar el mundo con más detenimiento, como mirar el cielo, sentir la lluvia y sobre todo un intercambio de ideas con diálogos espontáneos, tal vez en el fondo Ray no quería ver una sociedad autómata que vive y piensa a través de un dispositivo electrónico, así como lo experimentamos en nuestra actualidad, muchas veces sin darnos cuenta, estamos sumergidos en mundos virtuales desprovistos de empatía por otras personas. 

Estamos consumidos por trabajos que no dan tiempo para explorar otros conocimientos, además de estar rodeados de una ilusión material que impulsa a una clase obrera que no tiene opciones. No tener el espacio para la diversión es el costo actual de encajar en el sistema que obliga a enfilarse en un ciclo monótono que reduce las pasiones del ser humano.